PRIMAVERA

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Sentido da primavera

Ao acordar, naquele dia preliminar da Primavera, senti imediatamente

 que alguma coisa tinha acontecido de muito fundamental na ordem

do mundo. Eu, homem de despertar difícil, pulei da cama tão

bem-disposto e leve que, por um momento, assustei-me com

a sensação indizível que sentia. Ao pegar o copo habitual

para a minha água matutina, notei que se achava cheio de

uma substância volátil, penetrada de uma linda cor violeta.

E não sei por que bebi do copo vazio, estranguladamente,

 o ar da Primavera, de gosto azul e fragrância fria, com

 um peso específico de sonho.Durante alguns minutos nada

 me aconteceu. Tomei meu café, fumei um cigarro e dei

uma olhada nas coisas. Mas de repente senti que em

 mim a matéria começava a se transformar. Palpitações

violentas confrangeram-me o coração e eu mal conseguia

 respirar. Vi minha filhinha Susana distorcer-se à minha

frente como ante um espelho côncavo e logo em seguida

penetrou-me um cheiro tão monumental que pensei se

me tivesse enlouquecido a imaginação. Era um cheiro

de menininha, um cheiro que eu conhecia bem, próprio

 de minha filha, mistura de talco, suorzinho, lavanda,

xixi, sabonete, leite e sono; mas desta vez com uma tal

arnplitude que eu podia perfeitamente distinguir cada um

 dos subcheiros da sua composição. No talco, por exemplo,

 senti um cheiro de polvilho que não o abona, talco tão caro!

 e senti também que no leite havia um cheiro de água, o que

só vem corroborar a certeza geral de que o leite, nesta cidade

do Rio de Janeiro, anda sendo fartamente batizado.Depois senti

milhões de cheiros. Não os descreverei todos para não ferir, com

o desagrado de alguns, os ouvidos – diria melhor: os narizes –

do leitor mais delicado. Como todo o mundo sabe, a praia do

Leblon não cheira a rosas – e caiba-me aqui mais uma vez

chamar a atenção das autoridades competentes para o crime

que é despejarem os esgotos naquelas águas onde se banha o

 que de mais inocente há no bairro: a criançada rica, remediada e

 pobre das ruas pavimentadas e da praia do Pinto. Enfim, estou

a fugir do meu assunto, mas valha-me a referência para registrar

 um cheiro enorme que senti na ocasião: um cheiro de miséria,

que só poderia porvir da dita praia do Pinto, lugar, como todo

mundo sabe, onde se comprime, em barracões infectos, a mais

negra, sórdida e desamparada indigência da zona.Mas até já

ia me esquecendo: senti um cheiro de nazismo, súbito.

Ora – direis – como é esse tal cheiro de nazismo?

Reconheço a dificuldade de descrevê-lo em toda a sua

complexidade, mas penso que era um cheiro branco, inodoro,

 perfeitamente ortodoxo no entanto, com laivos de salsicha,

 chope e cachorro policial, um cheiro de radiotelegrafia e

 talvez de cemitério. Não podia, porém, precisar de onde

ele vinha, querendo me parecer, sem haver nisso qualquer

insinuação, que chegava da rua Visconde de Pirajá, possivelmente,

de algum café ou bar, desses onde se reúnem os nazistas

conhecidos e desconhecidos que continuam a se aporrinhar

mutuamente em grupos, pelos bebedouros de importação germânica

que ainda existem nesta cidade hospitaleira.Tudo isso constituía

um fenômeno muito curioso. Os cheiros mais estranhos, os mais

perversos, os mais doces, os do amor, os da solidão,

perseguiam-me como outros tantos espíritos da Primavera.

Um cheiro dolorosíssimo de morte chegou-me ao mesmo

tempo que um odor de nascimento. Soube que alguém morria

 e nascia naquele instante particular do mundo e senti o

 cheiro da minha vaidade de me saber dono de um tão grande

privilégio. Curioso também: só não consegui sentir bem, em

 meio àquela sinfonia de cheiros, o aroma das coisas

 obviamente cheirosas como as flores e as mulheres em geral.

O perfume do mar, por exemplo, eu o sentia em toda a sua

frescura, verde, salso, infinito, e também o cheiro da areia

que por sua vez cheirava a nuvem. Cheiro horrível era o de

 uma mosca que naquela ocasião voejava à minha volta:

bicho imundo! Tive que fugir para a varanda, onde senti o

vigoroso cheiro da madeira dos troncos, um rubicundo cheiro

de sol e... ah, esses gatos miseráveis! Um dia ainda passo fogo num!
Ao sentir um cheiro de cachaça pensei comigo que meu amigo...

 (não, não o desmoralizarei) devia estar por perto: e efetivamente, pouco

depois chegava ele com um queijo de Minas debaixo do braço, cujo cheiro

me deu vertigens. Mas eu acho o cheiro de queijo tão bom (contra, bem sei,

a opinião de quase todo mundo, que, estou certo, irá rir de mim) que seria

capaz de usá-lo no lenço, quando, naturalmente, não houvesse ninguém por

 perto. Aliás, poderia usar no lenço também cheiro de graxa ou gasolina,

cheiro de torrefação de café ou mesmo cheiro de padaria de madrugada,

quando o pão é feito.Tantos cheiros, tantos... O cheiro

do teu riso, minha adorada, de tua boca quente e sem malícia.

O cheiro de tua pureza, coisa inefável, parecendo sândalo ou alfazema.

O cheiro da tua devoção de cada instante, cheirando a alecrim ou

mato verde, o cheiro da tua emoção constante, como o da terra viva molhada de chuva...
11.1944- www.viniciusdemoraes.com.br- poesias e prosas.

Eça de Queirós

O Primo Basílio

Vida e obra de Eça de Queirós

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Nascido em 1845, em Póvoa de Varzim, e morto em 1900, em Paris,

José Maria Eça de Queirós formou-se em Direito pela Universidade

de Coimbra e participou ativamente do processo de criação do Rea-

lismo português. Além de suas obras programáticas sobre o novo estilo,

como " Prosas Bárbaras", fez parte do grupo " O Cenáculo- 1869" e foi

um dos membros responsáveis pelas " Conferências do Cassino Lis-

bonense - 1871. Em Leiria, onde trabalhou como administrador do

Concelho, preparando-se para a carreira diplomática, escreveu

" O Crime do Padre Amaro", obra que inaugura oficialmente o Rea

lismo-Naturalista em Portugal. Em 1873, tornou-se cônsul em Hava-

na. No ano seguinte até 1878 viveu em Bristol - Inglaterra e posterior-

mente mudou-se para Paris, conforme sempre sonhara. Lá se casou,

dedicou-se com grande intensidade à literatura e permaneceu até a

morte. Considerado um dos maiores prosadores em língua portuguesa,

Eça de Queirós é o craidor de uma vasta produção, que pode ser divi-

dida em três fases. Á primeira- em que realiza uma literatura impregna-

da de romantismo social, fortemente influenciada por Victor Hugo -

Pertencem " O Mistério da Estrada de Sintra", As Farpas" e "Prosas

Bárbaras". A partir de " O Crime do Padre Amaro", inicia-se a segunda

fase, caracterizada pela adesão ao Naturalismo, que conta com " O Primo

Basílio" e "Os Maias", os três " romances de tese" do escritor. A terceira

fase da obra de Eça de Queirós abrange romances como " A Ilustre Casa

 de Ramires", A Correspondência de Fradique Mendes" e " A Cidade e as

Serras". Nelas, a crítica cáustica do Realismo naturalista deixa espaço

para a meditação filosófica e esperançosa em valores humanos e es-

pirituais. " O Primo Basílio" é um dos famosos " romances de tese" de

Eça de Queirós. Por meio deles, o escritor se propôs a realizar um

" inquérito da vida portuguesa", combatendo três de suas princi-

pais instituições- a Igreja, a Burguesia e a Monarquia-, de acordo

com os moldes positivistas de abordagem dos problemas sociais.

Mesmo nessa fase de  adesão ao Naturalismo, e portanto de menor

espaço de livre vôo da criação, o trabalho de Eça revela suas qualida-

des de escritor de grande densidade artística, seja na precisão

de alguns dos retratos da sociedade portuguesa que lhe é contempo-

rânea, seja na originalidade, na fluência, na naturalidade e no vigor

narrativo de suas obras.

Texto extraído da Biblioteca FOLHA- Elaborada por Emilia Amaral.

COMENTÁRIOS: O Primo Basílio caracteriza-se por um encadeamento

de ações que se interrompem para que haja alguns " flash-backs",

algumas voltas em relação ao momento narrado, através das quais

se conhece a história de personagens,como por exemplo no capitulo 3-

em que o narrador relata a trajetória de vida de Juliana- e no capitulo 4

quando conhecemos melhor Sebastião, a sua amizade de infância por

Jorge.

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METAMORFOSE



Na escuridão do quarto
não mais te vejo.

Apenas sombra de outrora
aquela silhueta de uma
ilusão que se foi.

E quem me dera refazer
seus atos tácitos e intactos!

O deslumbramento do corpo
jovem e a pureza de nossos
afetos indeléveis.

A lembrança como mera
fixação da batalha perdida.

Bené Chaves

O HOMEM E OS MOMENTOS

DE SUA CRIAÇÃO.

A genial vocação literária de Machado de Assis

manifestou-se cedo. Com 15 anos escreveu

seu primeiro soneto de amor.

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Do lado paterno, Joaquim Maria Machado de Assis era bisneto

de escravos libertos. Os pais, trabalhadores braçais, moravam

como agregados numa chácara matriarcal no Morro do Livramento,

Rio de Janeiro, onde o escritor nasceu em 1839, no fim do período

regencial. Nesta data, nasceu também Casimiro de Abreu, autor de

As Primaveras ( 1859). José de lencar tinha 10 anos de idade. Três

anos antes Gonçalves de Magalhães publicou Suspiros Poéticos e

Saudades, obra que continha idéias para uma Literatura romântica no

Brasil. Em 1840, seria decretada a maioridade de D. Pedro II. Ainda

muito jovem, Machado de Assis evita o subúrbio e procura a subsistência

no centro da cidade. Não se sabe ao certo em que trabalhou, mas sua

vocação literária manifestou-se cedo, pois estreou aos 15 anos,

em 1854, com um soneto a uma mulher chamada Petronilha, no

Periódico dos Pobres.

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BOM DIA! CAROS AMIGOS QUE GOSTAM DA LITERATURA, HOJE VOU FAZER UMA HOMENAGEM A UM AMIGO O ZINEY DO BLOG: www.dezminutos.zip.net

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DEUS, O PINTOR

Tem dois momentos no dia

Que vemos Deus a pintar.

No amanhecer de alegria

É no entardecer do orar....

23/12/98- Ziney Santos Moreira.

LINDA SURPRESA

Que bom poder estar contigo

Sentindo seu abraço aconchegante,

Seus beijos deliciosos,

Seu olhar penetrante...

Viajar em suas palavras,

Me encontrar em seu aroma,

Sentir seu ser pleno,

Forte, inteligente e tão mulher...

Em cada encontro nosso

Uma linda surpresa

Você me reserva...

Aliás, você é uma linda surpresa

Que Deus me deu de presente

Só para eu a amar para sempre...

12/05/00 - ZIney Santos Moreira.

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LINALDO GUEDES

"Linaldo Guedes é um surrealista. Os ambientes criados pelo poeta,

da mesma forma que os seus personagens, embora tenham, respectivamente,

cômodos e membros concretos, situam-se, geográfica e espacialmente, em seu

subconsciente. Daí os zumbis como filhos do blues que rasga a noite dourada".

Willian Costa.

EQUÍVOCO.

Um lápis

e um papel em branco

resumem o segredo de minha vida:

uma palmeira imperial

que cresceu

no século errado.

Linaldo Guedes- Extraído do livro Os zumbis também

escutam blues e outros poemas.

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TROVADORISMO

CANTIGA

Dizia la fremosinha:

"ai,Deus, val!

Com'estou d'amor ferida!

ai,Deus,val!"

Dizia la bem talhada:

"ai,Deus, val!

Com'estou d'amor coitada!

ai, Deus,val!

Com' estou d'amor ferida!

ai,Deus, val!

Nom vem o que bem queria!

ai, Deus, val!

Com'estou d'amor coitada!

ai, Deus, val!

Nom vem o que muit' amava!

ai, Deus, val!

D.Afonso Sanches

In Elsa Gonçalves. A lírica galego-portuguesa.

Lisboa, Editoral Comunicação, 1983

D.Afonso Sanches: Trovador do final do século XIII e início do

XIV, filho bastardo do rei D.Dinis com sua amante favorita,

D.Aldonça Rodrigues da Telha. Deixou-nos 15 cantigas, nas quais,

segundo J.J. Nunes, se revelou verdadeiro poeta.

Comentário: Nessa época, século XIV, a língua portuguesa

ainda não existia. Falava-se em Portugal o galego-português,

que, no século XV, dará origem a duas línguas distintas:

o galego e o português.

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VIDA E OBRA

GIL VICENTE

UM CRÍTICO ATENTO

E MORDAZ

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 Corre o ano de graça de 1502 em Lisboa. É noite de 7 de junho.

Todo o palácio real respira leve apreensão. D.Maria de Castela,

excelsa esposa do rei D.Manuel I, descansa dos trabalhos de

parto do dia anterior, quando deu à luz um menino. (...)

Quem pode se aglomera à entrada do régio aposento e

saúda com olhares sorridentes o mais novo príncipe de

Portugal. Súbito, um burburinho quebra a atmosfera desse

ambiente. É mestre Gil, ourives da Corte, que vem em

vestimentas de vaqueiro e acompanhado de um zagal.

Impaciente, ele pede licença aos que ali estão para se

aproximar da rainha.(...) A rainha soergue-se do leito.

Alguém a informa de que é mestre Gil e que deseja]

homenagear o recém-nascido. Com o consentimento

prévio, o vaqueiro e seu mudo companheiro dirigem-se,

sob olhares pasmados, ao centro da alcova real. Lá,

em vez de uma gentil cortesia, ou mesmo de um

simples boa-noite, uma avalancha de protestos.

Para chegar até ali, o rústico diz ter sido agredido

pela guarda, ter dado um soco em um dos "figurões"

e que, se soubesse dessas todas dificuldades, não

teria vindo. E se viesse não teria entrado. E se entrasse...

É uma representação.(...) O discurso do vaqueiro aos

poucos desdobra-se em tom de louvor ao " excelente príncipe".

E ao fim, com uma irônica referência à truculência da guarda

real, a grande supresa: o rude camponês faz que entrem outros

" porcariços" e " vaqueiros" que trazem consigo mimos ao príncipe

recém-chegado. A aprovação é geral. A tal ponto que D.Leonor

(viúva de D.JoãoII), a mais entusiasmada, pede ao mestre que repita

a apresentação quando dos próximos festejos natalícios. A passagem

anterior mostra, resumidamente, a barulhenta estréia do dramaturgo

Gil Vicente. Essa entrada em cena para representar o Monólogo do

Vaqueiro ou Auto da Visitação, sua primeira peça, é exemplo de

sua personalidade artística bombástica e corrosiva, que prefere o

protesto à cordialidade. Mesmo assim, Gil Vicente foi um sucesso em

sua época.

PARA LEMBRAR

O dramaturgo soube aliar em suas obras o divertimento e o espírito

reformador apoiado no respeito às instituições, além de um alto

padrão estético.

1. O PREFERIDO DOS REIS: Não se sabe exatamente quando ou onde

Gil Vicente nasceu. Os poucos indícios históricos registram seu nascimento

entre 1465 e 1470, possivelmente em Guimarães. Uma cidade rica em artistas

e artesões, onde provavelmente aprendeu o ofício de ourives, que praticou

nas Cortes de D. Manuel I ( 1469 a 1521) e de D. João III (1502 a 1557).

Gil Vicente viveu a maior parte de sua vida em Lisboa, centro comercial

e cultural de Portugal. De origem popular, não se sabe onde adquiriu a

vasta e diferenciada cultura com que marcou sua obra. Todas ou quase

todas as afirmações biográficas a respeito do dramaturgo são suposições.

Graças a isso, costuma-se dividir essa figura histórica em dois:

• O Gil Vicente ourives ou de atividades semelhantes.
• E o Gil Vicente poeta, dramaturgo e encarregado da preparação

das festas palacianas.

Há dúvidas inclusive se ambos seriam os mesmos, pois torna difícil juntar

as duas personalidades. No entanto, é o Gil Vicente poeta e dramaturgo

que aqui interessa. Aquele que desenvolveu em Portugal um teatro até

hoje incomparável em sua grandeza.

2. UMA PRODUÇÃO INTENSA E ORIGINAL:A obra de Gil Vicente não

seguiu nenhum padrão determinado. Não há sinal de que conhecesse

o drama grego e não há registro histórico de teatro pré-vicentino em

Portugal. Além de uma rudimentar ação dramática que floreceu na Europa,

durante a Idade Média, o espanhol Juan del Encina(1468 a 1529) foi

quem primeiro compôs peças de caráter pastoril e religioso na Penísula

Ibérica. Gil Vicente é, portanto, o criador do teatro em Portugal.

Texto e assinatura de Gil Vicente

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PARA LEMBRAR: Sua produção inicia-se em 1502, com o

Monólogo do Vaqueiro, ou Auto da Visitação, e termina em 1536,

com Floresta de Enganos, num total de 34 anos de intensa produ-

tividade e 46 peças, sendo uma em castelhano, 16 bilíngües e as

restantes em Lingua Portuguesa.

Esse conjunto foi reunido e editado por seu filho, Luís Vicente, em

1562, no volume entitulado Compilaçam de Todalas Obras de Gil Vicente.

Um trabalho que infelizmente não teve o rigor necessário, pois apresentou

alterações nos textos e omissão de peças. Ignora-se também a data da

morte de Gil Vicente, sabendo-se apenas que aconteceu entre 1536, ano

em que foi apresentada sua última peça e abril de 1540, data de um documento

no qual aparece a seguinte frase: " Gil Vicente, que Deus perdoe".

Texto extraído do livro Gil Vicente - Auto da Barca do Inferno, nº 14

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1.c. Os cenários do escritor. Seguindo indicações do próprio Alencar

no prefácio de Sonhos d'Ouro, a crítica divide o conhunto dos romances

do escritor a partir das linhas gerais de cenário no qual transcorre a

ação da história: romance indianista, romance urbano, romance

regionalista e romance histórico.

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• A sociedade burguesa da Corte do Segundo Reinado é o

centro do chamado romance urbano. Nesse cenário, o autor

executa um retrato bastante real dos costumes morais e

políticos do Rio de Janeiro, embora o enredo seja sempre

idealista, concebido segundo a imaginação e o sentimentalismo

romântico. São exemplos: Cinco Minutos, Lucíola, Senhora,

Encarnação.

• A natureza brasileira é o cenário no romance indianista.

Os personagens( os indìgenas )são sempre transfigurados

pela imaginação. A paisagem recebe forte impregnação

poética. A mata virgem do Brasil é apresentada como

um recanto de maravilha e salvação. O enredo gira

sempre em torno do amor e não dispensa a aventura.

Alencar é o único representante ilustre desse tipo de romance

mítico e poético no Brasil. Exemplos: O Guarani, Iracema,

Ubirajara.

• A sociedade rural domina no romance regionalista. Nesse

tipo de narrativa põem-se em relevo os costumes, as crenças,

o vestuário, a linguagem e a geografia das diversas regiões

do país. Surge no fim do Romantismo ( década de 1870)

como oposição ao excesso de imaginação empregada

na elaboração dos romances indianistas e históricos do

próprio Alencar. Foi criado por Bernardo Guimarães, mas

cultivado também por José de Alencar. Seu defensor mais

convicto foi Franklin Távora. O romance regionalista é

considerado uma espécie de transição ao Realismo.

São eles, O Guarani, Til, O tronco do ipê, O sertanejo.

• A sociedade fidalga dos tempos coloniais dá o tom no

romance histórico. Nessa modalidade de narrativa, opera-se

a imaginosa reconstituição da atividade dos bandeirantes

e aventureiros de nosso passado colonial. As datas e os

fatos são pretextos para um enredo excessivamente

movimentado. A paisagem é pictórica e grandiosa.

Persiste a intriga amorosa na qual o herói se opõe

ao vilão. A heroína, ainda conforme os padrões

românticos, é superidealizada. O bem triunfa sobre

o mal. São exemplos: As minas de Prata e a A Guerra

dos Mascates.

1.d. Os três Alencares O professor Antônio Candido afirma

que há três Alencares o das mocinhas, o dos rapazes e o

dos adultos. Essa divisão leva em conta a maneira como é organizada

a trama dos romances e os efeitos programados pelo autor. Assim,

tendo em vista a natureza da peripécia, os três Alencares teriam

correspondência na:

• Ação heróica, que é voltada para a bravura e a agilidade fisíca

do persongem: O Guarani, Ubirajara, As Minas de Prata, O Serta

nejo, O Gaúcho.

• A ação sentimental, que focaliza a ternura, o amor e a consciência

do dever e da honra: Cinco Minutos, A Viuvinha, A Pata da Gazela,

Diva, O Tronco de Ipê, Sonhos d'Ouro.

Ação reduzida, que é centrada na revelação da alma de personagens

problemáticos: Lucíola, Senhora.

 Textos extraído do livro José de Alencar, nº 04 - Senhora.

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CONTINUAÇÃO DA VIDA E OBRA

DE JOSÉ DE ALENCAR

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1.a. A serviço da inteligência nacional. Quando, em 1856, José

de Alencar publicou seu primeiro romance, Cinco Minutos, o pú

blico brasileiro estava completamente habituado à leitura de

romances. Mas praticamente não havia quem os escrevesse no

Brasil. Eram quase todos importados e traduzidos da França. Os

poucos escritores que se dedicaram a produzir narrativas brasileiras

foram Teixeira e Sousa, Joaquim Manuel de Macedo e Manuel Antônio

de Almeida, este se limitando a um único e excelente exemplar, Memó

rias de um Sargento de Milícias. Ao entrar para o cenário da produção

cultural brasileira, Alencar percebeu logo que faria um grande serviço

à inteligência nacional se conseguisse produzir histórias que refletissem

o máximo de nossa realidade psíquica e social: o que obviamente não

acontecia com os romances importados. Procurou escrever romances

que captassem a sensibilidade artística brasileira e que fossem, ao

mesmo tempo, moldando a nossa percepção do real, ensinando-nos

a apreciar as conformações gerais de nossa natureza, história, socie

dade, cultura e mitos. Tais preocupações coincidiam com o movimento

literário do Romantismo, então em curso no Brasil. Desse conjunto

de fatores, surge, em 1857, o segundo romance de Alencar, O Guarani,

que logo se tornou a nossa primeira grande narrativa de aventura

romântica. Quando Alencar morreu, em 1877, o conjunto de sua obra

já deixara, com certeza, um perfil de produção e consumo romanesco

mais condizente com o espírito e a cultura do povo brasileiro. Estava

aberto o caminho para as grandes obras de Machado de Assis, Raul Pompéia

e Aluísio Azevedo.

1.b. A divisão da obra de Alencar. A efabulação ou o enredo nos romances

de Alencar é muito eficiente. Suas narrativas, além da preocupação de

formar uma sensibilidade brasileira, procuram distrair pela novidade

da ação. Por isso, suas histórias são repletas de peripécias, heróis,

heroínas e vilões. O amor, sempre espiritualizado, motiva toda a

trama. As diferenças sociais separam os amantes, mas a pureza

de sentimentos acaba provocando a união final. Para gerar

suspense, Alencar subordina o presente dos personagens

a acontecimentos ocultos no passado, como acontece com

Aurélia Camargo, em Senhora. À medida que o passado vai

se desvendando, as surpresas vão substituindo o mistério.

DANDO CONTINUIDADE NA PROXIMA PUBLICAÇÃO.

CONTINUAÇÃO SOBRE JOSÉ DE ALENCAR

VIDA E OBRAS

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1-Uma produção fértil: José de Alencar é considerado o fundador do

romance nacional, sendo o nosso primeiro grande romancista. Escreveu

21 romances, dos quais alguns são obras-primas da Literatura nacional.

Destacam-se: Cinco Minutos(1856); O Guarani (1857); Lucíola (1862);

As Minas de Prata (1862 a 1866); Diva(1864); Iracema (1865); O Gaúcho

(1870); A pata da gazela(1870); O Tronco do Ipê(1871); Til (1872);

Sonhos d'Ouro(1872); A Guerra dos Mascates (1873 a 1874); Ubirajara

(1874); Senhora(1875);O Sertanejo(1875);Encarnação(1877). Suas

obras, fincadas na realidade brasileira, são capazes de fornecer um

vasto retrato dos costumes do século XIX. Esse retrato ora é mais

verdadeiro ( como nos romances urbanos e regionalistas), ora é mais

 imaginoso(ronances indianistas e históricos). Quando é mais imaginoso,

tende para o símbolo, como ocorre em Iracema e O Guarani. Quando

é mais verdadeiro, assume configurações de crítica social e análise

psicológica, como se observa em Lucíola e Senhora. Nestas duas

últimas obras mostrou habilidades em construir complicados caracteres

femininos, antecipando as conquistas analíticas de Machado de Assis.

Com Iracema e O Gurarani, inventou o símbolo do bom selvagem brasileiro,

de grande importância em nossa cultura.

Texto extraído do livro José de Alencar- Senhora nº04

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VIDA E OBRA

Um Senhor Escritor

Romântico

José de Alencar estréia como

escritor no Correio Mercantil,

em 1854

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JOSÉ DE ALENCAR

José Martiniano de Alencar nasceu em Mecejana (CE),em 1829,

no final do Primeiro Reinado. Seu pai, que fora padre na juventude,

influenciou o jogo político que levou à maioridade de D.Pedro II,

tendo sido senador no Período Regencial. José de Alencar saiu

do Ceará para a Corte aos 10 anos, em 1839, justamente no ano

do nascimento de Machado de Assis, de quem se tornaria amigo

mais tarde. Concluídos os estudos secundários na Corte, mudou-se

para São Paulo, aos 16 anos, em 1845, para cursar a Faculdade de

Direito, exceto o terceiro ano, que faria em Olinda. Sua permanência

em São Paulo coincide com a moda da poesia byroniana, liderada

por Álvares de Azevedo, três anos mais jovem do que ele.

De volta ao Rio, José de Alencar estréia como escritor no

Correio Mercantil, em 1854, logo depois de Manuel Antônio ter

publicado, nesse mesmo jornal, Memórias de um Sargento de

Milícias. As crônicas publicadas nessa ocasião seriam mais

tarde agrupadas em volume com o nome de Ao correr da Pena.

Em 1856, Alencar provocou a famosa polêmica sobre a Confe

deração dos Tamoios, poema épico que Gonçalves de Magalhães

escreveu e queria impor ao Brasil como uma grande epopéia.

Alencar discordou com alarde dessa opinião e, no ano seguinte,

publicou, como resposta, O Guarani.Este, sim, seria a verdadeira

epopéia romântica do Segundo Reinado.

Muito famoso com o sucesso do romance, José de Alencar

passou a dedicar-se mais intensamente a esse gênero literário.

Da mesma forma, dedicou-se ao teatro, à advocacia e à Política,

sendo eleito deputado diversas vezes pelo Ceará. Durante a

Guerra do Paraguai, foi ministro da Justiça, apesar de suas

constantes rixas com D.Pedro II- tanto por razões estéticas quanto

políticas. Não conseguindo se eleger senador, como fora o pai a

quem tanto admirava, José de Alencar retirou-se da vida Pública.

Nessa ocasião foi muito apoiado pela amizade de Machado de

Assis, que despontava como seu sucessor nas letras brasileiras.

Alencar morreu aos 48 anos, vitimado de tuberculose, no ano

que escrevera ENCARNAÇÃO-um romance de feições espiritistas.

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Os conteudos da vida e obra de José de Alencar, vai se contando aos poucos.

VERSOS

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TEMPOS VÊM,TEMPOS VÃO

Os tempos vêm. Tempos vão

Com todos os seus contrastes.

Velhas folhas cairão...

Nascerão outras nas hastes.

Airosa e sedutora,

Risonha na sua dança,

Se hoje é encantadora,

Amanhã nem semelhança.

Que faço eu nesta vida?

Pergunto de quando em quando.

Se tiver missão cumprida

Não estacionei, eu ando.

Quem os instintos domina

Mat'rialidade calma.

Aureola sua alma

O espírito não declina.

Copo abaixo, copo acima,

Ciclo do alcatruz da nora.

Vida do Homem se aproxima.

Quando há má hora ou boa hora.

Nesta vida a correr

De desértica miragem,

Não há tempo de o ser

Pensar que não tem paragem.

O velho já alquebrado

É jovem envelhecido.

Recordações dum passado

Já de há muito fugido.

ANTÔNIO MADEIRA PINA

Poeta Português.

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DANDO CONTINUIDADE A OBRA:

ANOTE

Álvaro de Campos e Ricardo Reis, assim como o

próprio Pessoa, consideravam-se discípulos de Alberto

Caeiro, mas cada um seguiu os ensimamentos do mestre

à forma e chegaram até a travar uma polêmica muito

interessante sobre o fazer poético.

A última frase de Fernando Pessoa foi escrita em inglês

no dia de sua morte: " Iknow not what tomorrow will bring" ou

" Eu não sei o que o amanhã trará". O amanhã trouxe para

Fernando Pessoa uma admiração crescente. Suas obras foram

aos poucos sendo publicadas e hoje ele é considerado, ao

lado de Camões um dos maiores poetas portugueses de todos

os tempos. Nenhum poeta, em Língua Portuguesa, obteve

tanto prestígio em todo o mundo. Graças so poder da palavra.

Graças à magia da poesia.

Textos extraído do livro Fernando Pessoa- Poemas Escolhidos

Assinaturas de Fernando Pessoa e seus heterônimos.

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VIDA E OBRA

O ENIGMA EM PESSOA

Pessoa no traço de Almada, 1935

Ao escrever sobre Fernando Pessoa, o poeta mexicano

Octavio Paz afirma que "os poetas não têm biografia.

Sua obra é sua biografia". Diz ainda que, no caso de Pessoa,

" nada em sua vida é surpreendente-nada, exceto seus

poemas". Homem de vida pública modesta, Fernando Pessoa

dedicou-se a inventar. Através da poesia, criou outras vidas,

despertando, assim, o interesse por sua própria vida tão

pacata. Tornou-se, portanto, o "enigma em pessoa".

1-Influência Inglesa. Nascido em Lisboa, no dia 13 de junho de 1888,

Fernando Pessoa perdeu o pai aos 5 anos de idade. Em 1896, a família

é levada pelo segundo marido de sua mãe para a cidade de Durban,

na África do Sul, onde ele cursa o secundário, lê obras de grandes

autores de Língua Inglesa, como Milton, Byron, Shelley e Poe, e

desenvolve o gosto pela Literatura. Em 1903, ingressa na Uni-

versidade do Cabo. Deixando a família em Durban, o jovem

Pessoa retorna a Portugal e matricula-se no Curso Superior

de Letras, que logo abandona. Entra em contato com os

grandes escritores da Língua Portuguesa. Impressiona-se

com os sermões do Padre Antônio Vieira(1608 a 1687) e

particularmente com a obra de Cesário Verde (1855 a 1886).

Em 1908, começa a trabalhar como tradutor de cartas comer-

ciais para empresas estrangeiras. Deste emprego modesto

tirará o sustento durante toda a vida. Boêmio, encontra-se

com os amigos em cafés, especialmente o Brasileira, do

Chiado, para discutir Literatura. Em 1912 conhece o poeta

Mário de Sá-Carneiro(1890 a 1916), de quem se tornaria

grande amigo. Sá-Carneiro suicida-se em Paris, no dia 26

de abril de 1916, após escrever cartas angustiadas a

Fernando Pessoa.

ANOTE

A revista Orpheu, fundada em 1915 por Fernando Pessoa,

Mário de Sá-Carneiro e outros amigos, como Almada Negreiros

e Luís de Montalvor, representa o marco inicial do Modernismo

em Portugal.

Pessoa menino

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2-Vida Literária. Após a notoriedade, nem sempre positiva,

adiquirida com a publicação de ORPHEU, Pessoa mergulha

em anos relativa obscuridade. Publica dois pequenos

volumes de poemas em inglês, reunindo ANTINUOUS

e 35 SONNETS(1918), além de ensaios e poemas

esporádicos em algumas revistas; funda outras,

envolve-se com o ocultismo e a magia negra, dedica-

se à astrologia. Em 1934, tomando dinheiro empresta-

do, publica o livro MENSAGEM, e com ele participa do

prêmio " Antero de Quental". Recebe o prêmio de Categoria B.

No dia 30 de novembro de 1935, morre de cirrose hepática.

PARA LEMBRAR

Fernando Pessoa nunca teve, em vida, o reconhecimento

que merecia. Viveu modestamente, em relativa obscuridade.

Em vida, teve apenas dois livros publicados: os poemas em

inglês e Mensagem.

3- FACETAS DE UM GRANDE POETA. Desde cedo, Fernando Pessoa

inventara seus companheiros. Ainda em Durban, imagina os

heterônimos Charles Robert Anon e H.M.F.Lecher. Cria também

o especialista em palavras cruzadas Alexander Search e outras

figuras menores. Mas seria no dia 08 de março de 1914 que os

heterônimos começariam a aparecer com toda a força. Neste

dia, Pessoa escreve os 49 poemas de O GUARDADOR DE REBANHOS,

de Alberto Caeiro. Como resposta, escreve também os seis poemas

de CHUVA OBLÍQUA, que assina com seu próprio nome. Logo inventa-

ria Álvaro de Campos e, em junho do mesmo ano, Ricardo Reis. Um

semi-heterônimo de Pessoa, Bernardo Soares, teve sua obra, O LIVRO

DO DESASSOSSEGO, composta por fragmentos de prosa poética,

publicada apenas em 1982.